12. Las técnicas de toque más importantes con el bajo

También como principiante, deberías escuchar con atención la obra de tus ídolos. Por supuesto que en el primer momento te quedarás asombrado, pero recuerda que incluso esos héroes también una vez empezaron desde cero. Tal vez sus posibilidades eran aún más limitadas que las tuyas, porque hoy en día puedes conseguir fácilmente un buen instrumento que suene bien por relativamente poco dinero, mientras que en el pasado era una excepción que alguien tuviera un instrumento de calidad razonable desde el principio. Un consejo: Atrévete a echar un vistazo en el ámbito del Jazz también, ya que los bajistas dentro de este género son por norma general verdaderos maestros y fuente de inspiración.

Al principio seguramente te va a costar un poco hacer sonar el tono correctamente, porque primero es necesario adquirir la fuerza necesaria en los dedos para presionar las cuerdas. No es malo en ningún caso el practicar con un solo tono por tiempo para seguir el ritmo, o pulsando en la cuarta o la octava para ir adquiriendo destreza.

Con ello puedes hacer sonar el tono fundamental del acorde que tus compañeros músicos están interpretando en cada momento. Si por ejemplo aparece La mayor, puedes tocar como sugerencia La en la cuerda Mi sobre el quinto traste.

Lo que cuenta es el Groove ...

Desde el principio debes esforzarte en ajustarte al Groove de la banda. Esto crea la sensación colectiva de afinación, sensación de unidad y sonido. Un error común de los principiantes es que se centran demasiado en sí mismos y en las notas que tocan. Pero en la banda la misiva a seguir es: ¡Juntos hacemos la fuerza!

Por tanto escucha lo que tocan los demás, sobre todo la batería. ¡La batería y el bajo forman el fundamento rítmico de toda banda! ¿Qué ritmo está marcando por ejemplo el bombo?

Como bajista debes informarte también acerca de las escalas y la formación de acordes. Porque exactamente aquí se esconden los tonos que vas a ir necesitando imperiosamente para tus líneas de bajo. Un bajista famoso dijo una vez en una entrevista, que lo más importante es ser capaz de reconocer las notas fundamentales de los acordes en un patrón de bajo. Por supuesto que puedes hacer cosas realmente salvajes con un bajo, pero creo que el bajo está diseñado principalmente para ser el vínculo entre los diferentes instrumentos de una banda.

Pizzicato (Fingerpicking)

Quizás la forma más extendida de atacar las cuerdas es el toque Pizzicato (también llamado Fingerpicking). Presta atención a cualquier solo de bajo de la banda The Who, por ejemplo en „My Generation“. Allí podrás escuchar al afamado bajista John Entwistle aplicando la técnica Fingerpicking de forma ejemplar. Claro… ¿Así nos gustaría tocar a todos, verdad? Pero quién sabe, quizás tú también tengas esa misma fuerza para aprender?!

En el bajo, por cierto, la técnica del Fingerpicking se aplica de manera diferente que en la guitarra: Aquí no se usan tanto la uñas, sino más bien las yemas de los dedos.

Toque con púa

Otra forma usual de tocar es con una púa (o plectro), sobre todo muy extendida en el ámbito del Rock, Hardrock y Metal. Pero también en el Funk funciona muy bien esta técnica. Puedes ojear por ejemplo en YouTube al bajista Bobby Vega – wooow!

Para practicar esta técnica encontrarás en el mercado púas especiales para bajo, con las dimensiones y durezas adecuadas para estos instrumentos. Las púas más duras (en inglés también „pics“) proporcionan un ataque más directo, mientras que los modelos más blandos proporcionan sonidos redondos y más llenos. El toque con púa debe ser ensayado tanto como cualquier otro, y se ejecuta de la misma forma que con la guitarra. También en el bajo conviene practicar por igual el ataque desde arriba y desde abajo.

Slapping

Otra de las técnicas de bajo igualmente conocida y practicada es el Slapping, donde los pulgares asumen la mayoría del trabajo. Con ellos el bajista ataca las cuerdas con golpes secos y rápidos, lo que resulta en un sonido muy percusivo y penetrante. Algunos simpatizantes de esta técnica funky consiguen velocidades realmente sorprendentes. Es necesario en cualquier caso alcanzar las cuerdas con mucha precisión en el golpe.

Adicionalmente al golpe de pulgar, el Slapper pueden introducir acentos pinzando otras cuerdas con los dedos índice o corazón, por ejemplo jugando con la octava del tono. Bajistas destacados que emplean estas técnicas son por ejemplo Marcus Miller o Wojtek Pilichowsky, ¡Estos son perfectos intérpretes de Slapbass!

Naturalmente no hace falta usar la técnica en cada canción hasta la saciedad. Un Blues lento o una balada exigen otras formas de tocar el bajo bastante más relajadas. Tened esto claro: ¡A nadie le perjudica el dominar tantas técnicas como sea posible!

Postura de los dedos sobre el diapasón

La forma de tomar el diapasón es una cuestión muy individual. Un buen profesor recomendará siempre adaptarse con pulcritud a cada técnica. Esto por supuesto involucra a los cuatro dedos, mientras que el pulgar sirve de soporte detrás del mástil. Los dedos deben posicionarse lo más verticalmente posible a las cuerdas, de modo que solo las yemas de los dedos contactarán el diapasón.

En la práctica no obstante parece otra cosa entre los profesionales. En los momentos álgidos sobre los escenarios a menudo vemos actuar el dedo pulgar también sobre las cuerdas, de forma que se aplica mayor "agarre" al instrumento. Pero las líneas complicadas son claramente más difíciles de ejecutar de esta manera, aunque se puede transmitir la sensación de "echar más leña al fuego". Lo importante: Es imprescindible adquirir un buen nivel técnico, pero también otros caminos pueden traer buenos resultados.

¿Y qué es lo que practica el bajista en la intimidad? Naturalmente progresiones y escalas a lo largo de todo el diapasón. Está claro que lo que tocas con tu banda depende del estilo musical adoptado. Pero hay dos grandes direcciones a diferenciar a grandes rasgos: la forma expresiva de interpretación ligada (legato) y la despegada (staccato). El toque legato se caracteriza por la ejecución fluida de cada uno de los tonos individuales. Este estilo se encuentra frecuentemente en el Jazz y también en la música Rock, sobre todo en baladas.

El toque Staccato por el contrario separa claramente cada uno de los tonos individuales. Este estilo puede apreciarse frecuentemente en el Funk y el Heavy Rock. Entre ambos extremos queda dese luego una ancha paleta de posibilidades en algún lugar "intermedio", y las preferencias individuales llevan en muchos casos derivan en un estilo muy personal, con el que un bajista puede forjarse un nombre.
Un principiante no debería al principio tratar de tocar especialmente rápido, sino que lo que más beneficio traerá es intentar tocar especialmente limpio. Un metrónomo o una caja de ritmos pueden ser aquí de gran ayuda para ejercitar el ritmo practicando en casa.

Es recomendable también, independientemente de si se disfruta de clases instrumentales, aportar información extra en forma de libros o DVDs. Estos a menudo nos ofrecen esquemas y tablas de digitación además de notas o las llamadas tabulaciones. Las líneas muestran desde las cuerdas del bajo hasta los compases como orientación.
Las cifras sobre las cuerdas indican en qué traste debemos pulsar la cuerda: "0" significaría "al aire", "3" significa tercer traste 5 = 5° traste y así sucesivamente. También encontraremos indicaciones acerca del dedo con el que se debe pulsar la cuerda.

Pero una cosa está clara: ¡Un auténtico contacto "face to face" en las clases particulares con un profesor no tiene comparación!