4. Metal Setup

Nous parlons ici des "sons durs". Nous avons délibérément évité les distinctions telles que Hard, Heavy, Speed, New Metal, etc., car ces styles ont un point commun: il faut que ça envoie!

Bien sûr, il n'y a pas un vrai son Metal, mais quelques lignes directrices peuvent être résumées.

La saturation était et est toujours un dispositif stylistique important, et donc les amplificateurs qui peuvent en fournir sont particulièrement appréciés. Contrairement au Blues, où la saturation de l'amplificateur de puissance est principalement requise, ici, il peut également s'agir de la saturation du préamplificateur beaucoup plus grossière.

L'amplificateur de puissance ne devrait pas lacher trop tôt. Sachant que les batteurs et les bassistes sont "autorisés" à jouer au maximum ce genre de musique, le volume est requis, et de nombreux guitaristes (notamment à cause de l'effet de spectacle d'un mur d'amplificateur complet) le font probablement aussi de manière exagérée.

Guitares:

Comme partout, la même chose s'applique ici: vous pouvez faire presque n'importe quel type de musique avec presque n'importe quelle guitare - il n'y a de des tendances.

Lorsque le Hard Rock s'est développé à partir du Hard Blues Rock de la fin des années 1960 et du début des années 1970 (les derniers termes comme Heavy Rock et Heavy Metal indiquent seulement qu'il devenait plus dur et plus métallique), il s'agissait principalement de guitares avec doubles bobinages comme les Les Paul et SG, qui livrait généralement le son souhaité en coopération avec les tours noires de Marshall - il suffit d'écouter Jimmy Page/Led Zeppelin, Toni Iommi/Black Sabbath, Mick Box/Uriah Heep.

Lorsque des guitares équipées de simples bobinages étaient jouées, des boosters d'aigus ou une distorsion étaient généralement utilisés pour saturer de manière appropriée les amplificateurs, qui n'avaient pas de volume général à l'époque. Ritchie Blackmore/Deep Purple, par exemple, a abusé de son écho à bande à lampe pour faire exploser ses Marshalls de 200 Watt avec une large puissance de sortie. Les guitaristes étaient simplement plus imaginatifs qu'ils ne le sont aujourd'hui, alors qu'il existe vraiment une solution adaptée à chaque petit problème pouvant être achetée. Le remplacement des micros au profit de modèles avec un rendement plus élevé est particulièrement apprécié des amateurs de rythme plus dur. Vous en saurez plus sur ce sujet en consultant notre guide en ligne consacré aux micros de guitare electrique.

Les combinaisons Strat + stack ou Les Paul + stack furent les plus répandues tout au long des années 1970. Il y avait, bien sûr, d'autres configurations. Par exemple, Michael Schenker (MSG) et son frère Rudolf (Scorpions) ont toujours joué sur des Flying V - un modèle qui, à la fin des années 50, étaient un flop total pour la société Gibson.

Eddie Van Halen a apporté pas mal de changement dans le monde de la 6 cordes à la fin des années 1970. Sa guitare style Strat avec un double bobinage en position chevalet et deux simples bobinages en position manche et milieu est toujours actuelle et est un miracle de polyvalence. La même chose peut être dite pour la configuration utilisée par Steve Vai, avec deux doubles bobinages en position manche et chevalet et un simple bobinage au milieu. Toujours grâce à Eddie Van Halen, le système de vibrato Floyd Rose (et toutes les variantes construites sous licence FR) est devenu populaire. Si quelqu'un aime les effets Whammy intenses tels que les bombes en piqué, les hennissements de chevaux ou le démarrage d'une Harley, il sera bien équipé avec un tel vibrato (relativement) stable d'accordage.

Entre-temps, les Les Paul ont également repris leur place après avoir failli disparaître dans les années 1980. Même les modèles SG, qui n'ont vraiment été présents qu'avec Angus d'AC/DC et Tony Iommi de Black Sabbath dans les années 1980 et 1990, sont régulièrement utilisés aujourd'hui. Cepandant, la guitare prédominante reste la Super Strat, une guitare avec un corps similaire à une Strat, un double bobinage généralement très puissant en position chevalet et les variantes mentionnées précédemment pour une configuration de micro supplémentaire.

Toutes les marques proposent des guitares appropriées - en plus des Fender/Squier et Gibson/Epiphone déjà mentionnées, lorsqu'il s'agit de formes plus traditionnelles, il y a surtout Ibanez, ESP/LTD, Yamaha, Jackson/Charvel. Sans oublier les guitares PRS à l'allure noble de plus en plus présentes sur les scènes Heavy.

Amplificateurs:

Du côté des amplificateurs, Marshall a su tenir sa place malgré toute la concurrence au fil des années, bien qu'aujourd'hui il existe vraiment de nombreuses entreprises qui fabriquent de très bons amplis pour le Rock dur. Mesa/Boogie, la société autrefois connue principalement pour ses petits combos au chant chaud et de haute qualité, a fourni ces dernières années un équipement officiel pour les vrais durs avec ses Rectifiers: encore plus de distorsion et un spectre de fréquences plutôt lourd en graves, plus pauvre dans les médiums que dans la musique rock plus traditionnelle- en particulier les très jeunes représentants du New Metal s'entendent très bien avec.

Mais des entreprises comme Peavey, Soldano, Hughes & Kettner et Engl construisent également d'excellents modèles et chaque amplificateur à modélisation a également les bons modèles pour les sons durs à bord.

Il est maintenant normal pour ce type d'amplificateur que deux canaux ou plus soient disponibles, de sorte que des variantes telles que Clean, Rhythm et Lead soient disponibles par simple pression de bouton.

Traditionnellement, les têtes d'amplis et les baffles 4x12 sont utilisés pour le Rock dur, et rien n'a vraiment changé à ce jour. Les haut-parleurs Celestion se trouvent dans la plupart des baffles de différents fabricants. La société propose une large gamme de modèles, vous êtes donc sûr de trouver le bon haut-parleur pour votre son.

Effets:

En termes d'effets, tout est possible: les distorsions rugueuses et la bonne vieille pédale wah-wah ont toujours été particulièrement populaires. Mais on peut aussi faire pas mal de bruit avec un flanger et un bon delay numérique offre souvent à un solo le drame décisif. Si vous voulez un son "malfaisant", un octaver ou un pitch shifter serait le bon choix, et si vous voulez entendre de la musique polyphonique folle à la Vai, vous devriez certainement essayer un pitch shifter intelligent. Note technique: puisqu'une distorsion élevée est utilisée ici, il faut bien réfléchir au placement des effets. Les flanger, chorus ou pitch shifter avant l'entrée de l'amplificateur produisent naturellement un bruit clair dû à la distorsion du préamplificateur et un delay en amont qui est comprimé par un préamplificateur saturé ne sonne généralement que comme des nuisances sonores. Le bon endroit pour ces éléments serait la boucle d'effets. S'il y a encore un peu de crunch de l'amplificateur de puissance, les effets peuvent à peu près faire face. Wah, distorsion et octaver sont placés essentiellement avant l'amplificateur, et un phaser sonne généralement plus musical ici.

Schéma d'une configuration Metal (peut bien sûr être agrandie selon les goûts)

Ordre:

1. Guitare
2. Wah
3. Pédale de saturation
4. Octaver
5. Préamplificateur de l'ampli
   • FX send
   • Flanger/Chorus
   • Pitch Shifter
   • Delay
   • FX return
6. Amplificateur de puissance de l'ampli
7. Baffle

De nombreux guitaristes utilisent également des effets en rack 19": s'il s'agit d'un système avec un préamplificateur, une distorsion, etc., il doit être avant l'amplificateur (cela vaut également pour divers multi-modeleurs). Il faut cependant faire attention à la propre distorsion de l'amplificateur, avec d'autres effets (modulation, delay, reverb) la boucle d'effets est bien sûr le bon choix.

Sons:

Clean: Fait intéressant, dans le style Heavy on aime les contrastes forts, et le son clair peut/doit vraiment être non saturé si jamais il est nécessaire. Les guitares avec simples bobinages, c'est-à-dire la configuration Super Strat, sont les mieux adaptées pour cela. En utilisant le canal Clean d'un ampli, peut-être une position intermédiaire entre les micros manche et milieu, et un chorus ou un flanger, vous obtiendrez le son "Clean" souhaité.

Rhythm: C'est censé être assez violent ici, et en termes de gain, on a tendance à se déplacer davantage dans la zone Lead. La plupart des amplificateurs typiques rendent hommage à cette préférence, et c'est ainsi que vous pouvez choisir un son Crunch ou Lead à gain élevé. Les effets sont possibles, mais ils "délavent" le son lors d'un jeu rythmique rapide.

Lead: Le canal Lead offre la pleine puissance et, si vous le souhaitez, vous pouvez donner le coup de grâce en utilisant une distorsion. Un delay a sa place ici, et une wah-wah peut encore embellir le tout. Kirk Hammett de Metallica l'utilise surtout pour coloriser le son de ses solos, donc moins comme wah-wah que comme contrôle de tonalité. Michael Schenker la laisse dans une position fixe pour amplifier une certaine fréquence médium - le son Schenker typique. Avec le pitch shifter, vous pouvez obtenir des intervalles intéressants à bizarres ou même des passages à deux voies. Un octaver offre une son encore plus méchant.