6. Einsatz
Lumière d'appoint
En général, la lumière d'appoint permet la perception visuelle des musiciens/acteurs et de ce qui se passe sur scène.
Surtout sur les petites scènes, on peut observer que la lumière d'appoint est négligée. Faute de place, le système d'éclairage est souvent installé derrière les musiciens ou sur le côté, un éclairage par l'avant n'est alors guère possible. En conséquence, le public regarde la scène de face et ne reconnaît que les visages sombres et les yeux vides des acteurs. Cette situation est très défavorable aux musiciens qui tentent d'entrer en contact avec le public.
Le placement:
Etant donné que les trépieds avec projecteurs peuvent rarement être installés dans la zone réservée au public et que les petits groupes et les musiciens solos n'ont que rarement un système de traverses, la lumière d'appoint doit inévitablement venir du côté.
Vous devez vous assurer que la lumière vient d'un angle et illumine les yeux des musiciens/acteurs. L'angle optimal pour la lumière d'appoint se situe entre 30 et 45 degrés. Si la lumière devient plus raide, des ombres faciales disgracieuses apparaissent, si elle devient plus plate, elle éblouit trop, mais malheureusement, cela ne fonctionne pas complètement sans elle non plus.
Remarque: Si vous voulez être sous les feux de la rampe en tant que star, vous n'avez pas d'autre choix que de vous habituer à être aveuglé. Quiconque n'est pas aveugle est dans la mauvaise position ou devant une mauvaise lumière!
Design de couleur:
Une design coloré de la lumière d'appoint n'a de sens que dans une mesure limitée, car, contrairement à la lumière d'ambiance et aux effets d'éclairage, la lumière d'appoint a une fonction purement informative.
Atmosphère
Cependant, l'éclairage des personnes ne doit pas nécessairement se limiter à la lumière d'appoint. Afin de créer une certaine atmosphère, la lumière d'appoint peut également être complétée par des lumières d'ambiance colorées. Les tons orange, bleu et rouge sont particulièrement adaptés comme couleurs ici. Le vert est plutôt inadapté pour éclairer les gens (le misicien/acteur a l'air anormalement pâle et malade).
Pour un éclairage de scène optimal, il ne faut pas négliger la lumière d'ambiance, ni la lumière d'appoint. Il est important que le musicien dispose d'une lumière vive comme par exemple une lumière blanche (utilisez si nécessaire des films filtrants cosmétiques). La lumière d'ambiance (floodbox, projecteur avec changeur de couleur, plusieurs LED PAR 56/64 ou plusieurs PAR 30/56/64, et autres) soutient d'autre part l'atmosphère de la musique.
Les couleurs ont un effet sur les auditeurs/spectateurs qu'il ne faut pas sous-estimer. Les couleurs peuvent être utilisées pour renforcer visuellement l'impact émotionnel d'une chanson. Voici un bref aperçu des couleurs et de leurs effets: Le rouge est associé à l'amour, mais aussi à la colère, à l'agitation et à la rébellion. Le bleu, quant à lui, est synonyme de calme, de détente et de mélancolie. Bleu ciel - la couleur du ciel est un symbole de l'infini. Le violet va avec tout, du sacré au mystique. Les nuances de vert sont considérées comme des couleurs calmes qui décrivent le contentement. Les nuances de jaune assurent une ambiance vivante, chaleureuse et confortable.
Comment "faire entrer" la couleur dans la lumière? Le paragraphe suivant traite des filtres de couleur.
