10. Preguntas frecuentes (FAQ)

Los pedales por los que pasa la señal delante del amplificador en modo Bypass tienen la desagradable propiedad de robar volumen y agudos. Pasa especialmente en diversos pedales WahWah, sobre todo también en los clásicos. Por eso incorporan muchas marcas a sus efectos hoy en día un True Bypass, de manera que en estos circuitos la señal original no pasa por el efecto si no está activado. Si al principio de la cadena de señal se conecta un Booster, se puede compensar la pérdida.

El el caso de la vía de bucle de efectos la cosa no es tan trágica ya que la señal viene del previo con suficiente fuerza, con todo ello efectos de construcción barata pueden causar perturbaciones. El que desee mantener intacto el sonido original del amplificador mejor debe emplear la opción de vía de efectos paralela.

Unas palabras acerca del cableado: El orden de cableado depende de las posibilidades de configuración de efectos descrita arriba. Pero hay que dejar algo bien claro: No tiene ningún sentido invertir mucho dinero en un buen cable de guitarra si luego se emplean cables Patch de pobre calidad entre los pedales, ¡Hay que prestar atención a la calidad aquí también!

La solución más sencilla para ese problema sería un pedal de volumen delante del amplificador, que sencillamente se ajustaría a cero antes del cambio.

Pero más elegante sería, porque se suprime la conexión, una AB-Box. Ambas guitarras (hay también modelos para tres) se mantienen cableadas, y solo hay que conmutar. Diferentes selectores Looper/Line (como p.ej. el BOSS LS 2) ofrecen además esa posibilidad.

Aquí se necesita una AB-Box. Hay aparatos especiales que conmutan una señal a 2 o 3 diferentes salidas. Para este tipo de aplicación el equipo debe ser bastante profesional, ya que sino lo normal es que se puedan producir bucles de zumbidos. Para esto se podría utilizar el BOSS LS2.

La grabación por micrófono es siempre la solución más natural, y en estudio sigue siendo la forma más empleada. Las características típicas de la pantalla y el amplificador utilizados se reflejan así con todo su esplendor.

El inconveniente es que se necesita cierto nivel de volumen para que la guitarra suene bien. Además un micrófono emplazado en el escenario registra también otras fuentes que realmente no se desean. Por eso en directo sobre el escenario normalmente se emplea la vía Line-In. A la práctica el amplificador queda desplazado y la señal de guitarra va del amplificador de modelado (los nuevos modelos no solo ofrecen amplificadores sino también combinaciones con pantallas y micrófonos) directamente a mesa. Las ventajas aquí son que el sonido siempre es igual, los efectos se aprecian mejor y no se solapan otras señales. Además el sonido Line-in de los aparatos de actualidad se ha hecho tan bueno (Digitech GNX o Genesis y Line 6 Pod XT), que realmente se puede prescindir de un micrófono. A esto hay que sumarle que no se necesita cargar con tantos „cachivaches“ en las actuaciones.

El apartar el amplificador en el escenario trae consigo otra problemática. Si ya no hay un amplificador „tronando“ sobre el escenario (vuestro técnico salta de alegría), el tema monitorización gana en significado, porque de alguna forma el guitarrista tiene que oírse.

Cada canal tiene su sonido específico - a estos sonidos se acede por medio de diferentes conceptos de circuito en el amplificador. Los canales más usuales son los siguientes:

Clean:
Es la definición general para un sonido limpio y sin saturaciones. Aquí no se desean demasiados medios, mientras que los claros agudos y limpios graves proporcionan a la guitarra eléctrica un carácter relajado y algo acústico. Los sonidos Clean más marcados se obtienen p.ej. conectando una Strato por DI-Box directamente a la mesa de mezclas, aunque la mayoría de guitarristas prefieren un sonido Clean algo más lleno y cálido. Los amplificadores más famosos por sus buenos sonidos Clean son el Fender Twin Reverb (válvulas) y el Roland Jazz Chorus (transistores).

Crunch:
Cuando las inquietas cabezas de Mesa Boogie a finales de los años 80s y como una de las primeras firmas otorgaron un tercer canal a su Mk. III, lo llamaron de forma muy onomatopéyica ´Crunch´. Se referían a un sonido que pasa de rango clean a saturado, pero no rico en Sustain, sino precisamente ´crunch´. Este sonido es muy apreciado en Riffs o ritmos Rock y también en solos de Blues. La clásica variante de este sonido se produce sobrealimentando un amplificador sin volumen Master, en amplificadores modernos muchas veces se contempla un canal así, y se pueden también generar, ajustando con mucha sensibilidad el regulador de ganancia, sonidos Crunch en el canal Lead.

Amplificadores más pequeños como el Vox AC 30 y el Fender Deluxe han hecho leyenda con sus armónicos sonidos Crunch, pero también viejos Marshalls (sin Master Volume) ofrecen ese sonido (incluso más alto…)

Lead:
El guitarra solista en los inicios de la música Rock era sencillamente el guitarrista, que no solo tocaba acordes sino que podía también de vez en cuando interpretar una melodía (en los Beatles normalmente era Lennon el guitarra rítmico y Harrisson el solista). Con la llegada de Clapton, Hendrix, Beck, Page, etc, cambiaron las tareas del guitarra solista, ya que tenían que proyectar solos espectaculares con sonidos nuevos plenos de Sustain y distorsión. Actualmente se relaciona el término precisamente con ese sonido y se aplica también en Riffs, ´dirty rhythm´ y mucho más.

Los sonidos de solos legendarios eran producidos por ejemplo por diversos Marshalls y Boogies. Hoy el espectro de amplificadores realmente buenos es increíblemente grande.

Tras la entrada (Jack) la primera etapa por la que pasa la señal de la guitarra. Esto es técnicamente un poco simplificado; realmente hay más etapas: En los amplificadores sin Master, donde la distorsión solo se genera en la etapa de potencia, bastan dos niveles, para el clásico Crunch 3, los modernos High Gain Amps ya tienen 5.

En principio aquí solo se eleva la señal en un nivel con el que la etapa de potencia puede trabajar, para finalmente llevarla al volumen que se desea.

Viendo que los guitarristas de Rock de finales de los 60s y 70s siempre buscaban mayor distorsión para su típico sonido y que ésta siempre iba en combinación con un volumen extremo, cabezas pensantes como Randy Smith, que con sus amplificadores Mesa Boogie (que combinaban varias etapas de potencia encadenadas en el llamado circuito en cascada) tubo mucho éxito, llegaron a la idea de producir la distorsión ya en el preamplificador, para poder generar la distorsión deseada a un volumen de habitación. El amplificador incorpora un regulador de previo o Gain (aquí se define la distorsión) y un regulador Master con el que se limita el volumen de la etapa de potencia. Muchos guitarristas prefieren la distorsión de etapa de un amplificador de válvulas a todo volumen sin master antes que el la distorsión más fina,´fuzzi´ y comprimida del preamplificador. A menudo se combina un previo distorsionado con una etapa llevada a la saturación. Aquí el estilo musical juega un gran papel.

Bucle de efectos describe encadenar una salida (preamp out, send) y una entrada (main in, return), a través del efecto que no deben someterse a saturaciones de preamplificador.

Efectos de modulación como Chorus y Flanger pertenecen a su empleo, como también efectos de tiempo como Delay/Echo y Reverb/Hall. Lo importante es que el efecto no se sobrexcite por la señal amplificada, por eso los mejores amplificadores ofrecen la posibilidad de atenuar bucles de efectos (p.ej. 10 dB). Otra variante es la vía de efectos paralela: Al contrario que en serie, donde la señal al completo pasa por la cadena de efecto, aquí se envía una parte regulable mezclada con la señal original del amplificador.

Esto es interesante en primera instancia para efectos de estudio/rack en los que la señal directa se puede fundir. La señal de guitarra pasa el efecto al 100% para mezclarse entonces con la señal original.

Los amplificadores de transistores llegaron a finales de los años 60s, pero no se impusieron del todo frente a los antiguos „calentadores de aire“ a pesar de las muchas ventajas técnicas que presentaban (no necesidad de cambios de válvulas, gran flexibilidad, sencillez de servicio, peso reducido y precio claramente inferior). Esto se debe en primera línea a sus propiedades acústicas (y sobre todo a los intereses de los músicos). En comparación con los típicos amplificadores de válvulas los amplificadores de transistores suenan más bien fríos y demasiado limpios (en lo referente a clean-Sounds algunos modelos se han podido ganar un renombre, sobre todo el Roland Jazz Chorus, cuyo efecto Chorus integrado lo ha llevado a ser uno de los preferidos hoy en día), y además la típica distorsión de transistores suena un poco pobre en comparación. Hoy en día ha cambiado bastante la perspectiva ya que, antes de que hubiera amplificadores de modelado, ya se estaban haciendo amplificadores de transistores que se asemejan mucho a sus predecesores de válvulas. También los llamados Hybrid-Amps son muy apreciados (con previo de válvulas y etapa de transistores, rara vez al revés), en ellos se trabaja la distorsión a válvulas en el previo, pero gracias a la etapa de transistores el peso se mantiene confortablemente ligero.