2. The Blues Setup

Guitarra

Naturalmente que no existe una „guitarra de Blues“, pero a lo largo del tiempo se han cristalizado algunos modelos con el éxito permanente:

Mientras que el blues se puede tocar con casi cualquier guitarra, hay algunos claros favoritos. El primero es la semi-acústica de doble cutaway. Este tipo de guitarra se originó con la Gibson ES-335, la cual todavía es considerada generalmente por muchos, como la mejor de su clase. Estas guitarras suelen estar equipadas con pastillas humbucker con una tonalidad cálida y densa (uso de la pastilla del mástil), y un sonido lead mordiente en el puente.

El blues en sus diferentes formas es tan importante para la historia de la guitarra, que la mayoría de los principales tipos de guitarra se pueden identificar con un intérprete o un estilo particular. Por un lado está la escuela de B.B. King que se apoya en el sonido lleno de los modelos semiacústicos (sobre todo los tipos ES 335), mientras que por otro lado termina la paleta con los cánticos sonidos de las Stratocaster, que siempre han sido empleados por guitarristas de Blues desde Buddy Guy hasta Eric Clapton, SRV o Robert Cray, pasando por la Telecaster (Albert Collins) o la Gibson Les Paul (Gary Moore, Peter Green).

Amplificadores

La mayoría de los músicos de blues prefieren amplificadores que preserven las sutilezas del tono natural de la guitarra y la dinámica, por lo que no se desean demasiadas saturaciones. Por eso normalmente se escoge el sonido fundamental de un amplificador a válvulas más bien limpio cuando sí se desea algo de saturación. Hablamos de saturación de etapa, que suena más „blues“ y menos „fuzzy“ que la variante moderna de preamplificador. Muchos sonidos clásicos de blues habitan en el área generalmente conocida como crujiente -es decir, ni completamente distorsionado ni completamente limpio. Una distorsión completa tiende a reducir el margen dinámico de la guitarra las formas de onda recortadas son, por su naturaleza, comprimidas. Ese sonido crujiente puede tener el efecto contrario: a medida que las notas más suaves tiendan a sonar relativamente limpias, cuando toques más fuerte se producirá más distorsión.

Los más apropiados sobre todo son los combos a válvulas (1x12, 2x12 o también 4x10) sin control de Master pero con Hall. También el canal clean de un amplificador multicanal puede conseguir el mismo resultado – Master (si lo tiene) bien abierto y el regulador Gain/Volume según necesidad. Si no es suficiente la saturación a todo volumen o si se busca un „Crunch“ potente o un Lead-sound en condiciones sin llegar a niveles „perjudiciales para la salud“, es el momento de emplear un pedal Overdrive.

Efectos

El blues no es un estilo que se caracterice por el uso intensivo de los efectos. Los matices sutiles de tono y dinámica a menudo se pierden en el lavado del sonido producido por los efectos populares, como el delay y el chorus en los intérpretes de rock. Muchos músicos de blues de renombre mundial tienen configuraciones que consisten en poco más que una guitarra, un amplificador y un cable.

El Overdrive:

Dependiendo de las preferencias puede cumplir con dos funciones:

1. Overdrive-Sound: El grado de saturación se ajusta según gustos, por medio del control de volumen se regula la proporción adicionada al sonido de Bypass.
2. El pedal Overdrive sirve en primera línea como Booster: Aquí el sonido no se satura ni poco ni en demasía, sino que se se eleva el regulador de volumen del amp para hacerlo trabajar. Esto es ideal para amplificadores que no distorsionan demasiado, simplemente pulsar sobre el pedal y se obtiene un sonido Lead armónico y sólido, aunque todavía sonando a tu adorado amplificador.

Naturalmente que la mayoría de los guitarristas de blues poseen un pedal Wah-Wah – aunque para el blues se presta más bien la variante tradicional. Encontraréis más información en nuestra guía online dedicada a pedales de efectos.

Quizás ya no sea algo para los más puristas del blues, pero sí para los entusiastas de la "„late 60s psychedelic blues school“": Un Vibe-Pedal (Hendrix, Robin Trower; también Steve Ray Vaughan lo usaba ocasionalmente, aunque mayoritariamente mejor una cabina Leslie), originariamente destinado a imitar el sonido de las cabinas Leslie con sus micrófonos rotantes, tenía desde luego un sonido propio muy característico, que realmente no se puede comparar con el de las versiones digitales de hoy en día. Quizás lo próximo sea probar con el sonido de la mezcla entre Leslie, Phaser y Chorus estéreo, en cualquier caso esa sería la única forma de obtener este efecto tan característico.

Teniendo en cuenta que estos efectos todavía son bastante caros, también se puede emplear alternativamente un pedal Chorus o un Phaser.
Un típico Blues-Sound también necesita una buena porción de Hall/Reverb, que normalmente se obtenía de las espirales del amp.