6. Repertoire-Specific Instruments
Les professionnels jouent sur des instruments en fonction du style de musique de l'époque, comme la Renaissance ou le baroque. Le design des flûtes est adapté à cette époque.
Flûte à bec Renaissance
La perce large et les grands trous que l'on trouve sur les flûtes à bec Renaissance donnent un son ouvert et assez fort. La flûte à bec Renaissance était souvent jouée dans de petits ensembles. La forme des instruments rappelle celle des tuyaux d'orgue et le son correspond aux voix chantées qui accompagnent souvent la musique. La flûte à bec Renaissance a un design simple et est légèrement plus courte que son équivalent baroque. Le doigté varie d'un instrument à l'autre. Parce que les trous sont plus grands, des mouvements plus petits des doigts produisent de plus grandes fluctuations d'accordage - une caractéristique typique de la musique de la Renaissance.
Flûte à bec baroque
Entre les périodes Renaissance et baroque, il y a eu une transition du jeu d'ensemble au jeu solo. De nombreuses premières pièces baroques solo (vers 1610) étaient jouées par plusieurs instruments, dont le violon, le cornet (une des premières trompettes) et la flûte à bec. L'instrument très souvent utilisé pour la musique solo plus virtuose est ce qu'on appelle la la flûte à bec "ganassi", qui est accordée un ton plus haut qu'une flûte baroque de haut niveau. Ces flûtes en Sol3 (comme on les appelle aussi) ont un design très similaire à celui de la flûte à bec Renaissance.
Durant la période baroque, les compositeurs commencèrent à adapter leurs compositions aux instruments. Le répertoire de pièces composées pour violons, également adaptées à la flûte à bec, devint de plus en plus restreint. Afin de faciliter le jeu des mélodies, la flûte à bec baroque s'est développée au fil du temps. Elle se caractérise par une perce conique irrégulière et de petits trous. La flûte à bec baroque a une tessiture de deux octaves, une réponse brillante, un son équilibré dans tous les registres et est très virtuose. La large plage dynamique prend tout son sens lorsque vous jouez en solo, par exemple avec de la musique de chambre de Bach ou un opéra de Purcell. L'extérieur de l'instrument en trois parties était décoré d'anneaux astucieusement tournés.
Le développement ne s’arrête pas. Le dernier niveau actuellement est la flûte à bec harmonique.
Flûte à bec harmonique
La partie avant de la flûte à bec baroque avec une perce légèrement conique a été encore allongée et équipée d'un mécanisme de clés. Cela donne à l'instrument une tessiture considérablement étendue jusqu'à la troisième octave. Grâce aux clés, les notes peuvent être jouées encore plus facilement et avec précision - ces clés offrent de nouvelles possibilités sonores.
Enfin, il y a la question de l'accordage. Les flûtes à bec standard sont généralement accordées au diapason La3 = 442 Hz afin de pouvoir être jouées dans un ensemble avec un piano ou d'autres musiciens. Les copies exactes des instruments baroques ont généralement un accordage différent.
Alors que les instruments à cordes peuvent être accordés vers le haut ou vers le bas en conséquence, les flûtes à bec ne peuvent pas être accordées sur des hauteurs différentes. Si vous ne souhaitez pas vous engager dans un seul style de musique, vous devez vous mettre d'accord sur un accordage standard.
