3. The Clarinet Today
La plupart des clarinettistes jouent aujourd'hui soit sur une clarinette avec système allemand, soit sur une clarinette Boehm. Presque toutes les clarinettes peuvent être transposées. Les musiciens d'orchestre et les solistes jouent principalement des clarinettes en Sib et en La et utilisent souvent le même bec et le même baril pour les deux modèles. La tessiture de la clarinette en Sib (la plus couramment utilisée) et de la clarinette en La va du Mi grave via quatre octaves jusqu'au Mi, la plupart des musiciens n'atteignant que le Do. Cette zone peut être divisée en trois registres. Le plus grave est le chalumeau - du Mi grave au Sib (1,5 octave). Les quatre notes supérieures au registre chalumeau sont connues sous le nom de hampes (Sol, Sol#, La et Sib). Le registre Clarino va du Sib écrit au Do médium, en passant par le Do aigu une octave plus haute. Des notes encore plus hautes (à partir de Do# et supérieur) constituent le registre altissimo. Les clarinettes sont constituées de cinq parties : le bec, le baril, les parties supérieure et inférieure et le pavillon.
En Allemagne et en Autriche, les clarinettes au doigté allemand sont plus courantes. Les clarinettes au doigté français - les clarinettes Boehm - se sont imposées à l'échelle internationale. Elles sont plus faciles à saisir et ne nécessitent pas de clés à rouleaux.
Comme mentionné précédemment, les clarinettes en Sib sont les plus courantes. Pour des accordages plus élevés, il existe la clarinette en Mib. Des clarinettes basses sont disponibles pour des tessitures plus graves.
Info : De nos jours, les clarinettes en Ut et en Ré ne sont presque plus jouées, tandis que les clarinettes basses et en Mib sont un peu plus courantes (par exemple la clarinette basse dans le Jazz). Les clarinettes en La ne sont utilisées que par des professionnels.
La clarinette fait partie intégrante d’un orchestre et est utilisée de manière importante dans de nombreuses pièces. Il convient de noter un solo très envoûtant dans le deuxième mouvement du deuxième concerto pour piano de Rachmaninov et un solo prolongé dans l'opéra En Saga de Sibelius. Deux clarinettes ouvrent la Cinquième Symphonie de Tchaïkovski et la clarinette basse a une forte influence sur L'Anneau des Nibelungen de Wagner. Il existe également une multitude de pièces solos, notamment des concertos de Mozart, Weber, Finzi et Copland, des sonates de Brahms et Bax, des pièces fantastiques de Schumann, des quintettes et trios de Mozart et Brahms et les Trois Pièces de Stravinsky.
À l’époque du Swing (années 1930 et 1940), la clarinette est devenue l’instrument soliste dominant. Des clarinettistes tels que Benny Goodman, Artie Shaw et Woody Herman ont mené les big bands au succès. Depuis, des musiciens tels qu'Eric Dolphy, Eddie Daniels, Don Byron et Tony Coe ont contribué à donner à la clarinette un rôle de premier plan dans le Jazz.
La clarinette a également sa place dans la musique folklorique (du monde entier). Il convient de mentionner ici la musique klezmer (une forme de musique folklorique juive), les orchestres d'instruments à vent d'Europe centrale et la musique folklorique traditionnelle d'Europe de l'Est.
